Katarina \u0160o\u0161ki\u0107<\/h1>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/phd-in-art.uni-ak.ac.at\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Screenshot-2026-04-27-at-12.05.01.png\")
<\/figure>\n\n\n\nPublic Defense 2026 Works on display:<\/strong> Location:<\/strong> This dissertation examines photographing as a research practice, analysing the gestures and processes that precede, surround, and condition the creation of an image.<\/p>\n\n\n\n A photographer often acts from a place of knowing, while a researcher is driven by what is not yet known. As a professional photographer and a researcher, the author asks whether these two seemingly opposed positions can be reconciled, and how photography can function as a mode of inquiry.<\/p>\n\n\n\n Taking the phenomenon of travel and tourism as an initial site for this study, the author tests the capacities of the photographic medium and the roles a photographer and their choices play in documenting, depicting, and generating realities. The author experiments with non-linear forms of text construction, treats the camcorder as a writing tool, and creates chapters of an imaginary audio-photo book. Rather than focusing on the documentary potential of the photographic image and its conventional modes of display, this PhD study employs walking, circling, shifting points of view, filming, and reading in public as means of reporting on the experience of photographing as a bodily, durational, and reflective act.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n THE HALL, PART International Art Residency Austria<\/strong><\/p>\n\n\n\n Anreise<\/strong><\/p>\n\n\n\n PART und die Bildhauergeb\u00e4ude des Bundes befinden sich in der Meiereistra\u00dfe 3 & 16, 1020 Wien.<\/p>\n\n\n\n Mit \u00f6ffentlichen Verkehrsmitteln:<\/p>\n\n\n\n Wir empfehlen Ihnen, mit \u00f6ffentlichen Verkehrsmitteln, dem Fahrrad oder zu Fu\u00df anzureisen.<\/p>\n\n\n\n Wir freuen uns, eine neue Zusammenarbeit zwischen dem K\u00fcnstlerische Forschung PhD in Art an der Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst Wien und PART International Art Residency Austria.<\/a><\/p>\n\n\n\n Vom 26. bis 29. Mai findet im THE HALL das Public Kolloquium 2026 als viert\u00e4giges offenes Seminar statt. Es bringt Kunstforscher und Publikum in einem gemeinsamen Raum f\u00fcr Austausch und Forschung zusammen.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Das Programm findet dienstags von 13.00 bis 18.00 Uhr und an allen anderen Tagen von 14.00 bis 18.00 Uhr statt.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Im Rahmen des Kolloquiums pr\u00e4sentieren 15 Doktoranden*innen des PhD-Programms Kunst ihre laufenden k\u00fcnstlerischen Forschungsprojekte<\/strong>. Im Anschluss an die Pr\u00e4sentationen finden \u00f6ffentliche Gespr\u00e4che, Feedbackrunden und kritische Reflexionen mit vier eingeladenen Gastkritikern*innen<\/strong> statt.<\/p>\n\n\n\n An diesen vier Tagen wird das THE HALL zu einem Ort des Dialogs, an dem Praktiken erprobt, Ideen hinterfragt und neue Perspektiven er\u00f6ffnet werden.<\/strong> Die Veranstaltung l\u00e4dt das Publikum ein, sich aktiv mit aktueller k\u00fcnstlerischer Forschung auseinanderzusetzen und an deren Entwicklung teilzuhaben. Alle Programmpunkte werden durch Reportagezeichnungen und Fotografien dokumentiert.<\/p>\n\n\n\n Teilnehmer*innen:<\/p>\n\n\n\n Er\u00f6ffnungsrede der Rektorin der Fakult\u00e4t f\u00fcr Angewandte Kunst, Ulrike Kuch. Einf\u00fchrung von Miya Yoshida.<\/p>\n\n\n\n Gastkritiker*innen:<\/p>\n\n\n\n Zeichner: Xiaopeng Zhou<\/p>\n\n\n\n Sind Sie daran interessiert, am K\u00fcnstlerische Forschung PhD in Art teilzunehmen? Dann nehmen Sie an unserer Frage-Antwort-Runde am 28. Januar um 14:00 Uhr (MEZ)<\/strong> teil!<\/p>\n\n\n\n Beitritt Hier!<\/a><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Mit der Gr\u00fcndung eines neuen Doktoratszentrums setzt die Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst Wien einen weiteren Schritt zur Profilierung und Sichtbarmachung ihrer forschungsgeleiteten Entwicklung in Kunst und Wissenschaft. W\u00e4hrend in den vergangenen Jahren einzelne Programme im wissenschaftlichen, k\u00fcnstlerischen und k\u00fcnstlerisch-wissenschaftlichen Doktorat aufgebaut wurden, erm\u00f6glicht die neue<\/p>\n\n\n\n Organisationsstruktur nun deren Konsolidierung und gezielte Zusammenf\u00fchrung.<\/p>\n\n\n\n Mit dem neuen Doktoratszentrum richten wir den Blick in die Zukunft: In enger Abstimmung mit den Programmverantwortlichen Univ.-Prof.in Miya Yoshida f\u00fcr das Doktoratsstudium K\u00fcnstlerische Forschung, der Art x Science School for Transformation f\u00fcr das interdisziplin\u00e4re Doktorat sowie den Kolleg*innen im Bereich des wissenschaftlichen Doktorats zeichnet der Support Kunst und Forschung (unter der Leitung von Alexander Damianisch) f\u00fcr die administrative Unterst\u00fctzung der Doktoratsstudien verantwortlich.<\/p>\n\n\n\n Das Doktoratszentrum schafft eine gemeinsame, qualit\u00e4tssichernde und zugleich vielf\u00e4ltige Einheit, die den Besonderheiten der einzelnen Doktoratsprogramme Rechnung tr\u00e4gt. Es f\u00f6rdert Synergien in der Betreuung und Administration, Kommunikation und Publikation der jeweiligen Doktoratsprojekte und st\u00e4rkt den Austausch zwischen den Programmen. F\u00fcr alle Beteiligten entsteht damit eine unterst\u00fctzende Schnittstelle, mit deren Hilfe die Vielfalt und das gro\u00dfe Potenzial forschungsbasierten Arbeitens an der Angewandten strategisch gesichert, institutionell weiterentwickelt und national sowie international sichtbar gemacht werden sollen.<\/p>\n\n\n\n Folgend einer \u00c4nderung des Angewandten Organisationsplans im Juli 2025 sind Anliegen allgemeine Forschungsaspekte betreffend an Support Kunst und Forschung zu richten, Anliegen zu Doktoratsprojekten sind nunmehr an das Doktoratszentrum zu richten, inhaltlich programmatische Aspekte der Lehre in Kunst und Wissenschaft sind weiter an die Programmverantwortliche zu richten.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Architectures of Proximity<\/em> ist eine k\u00fcnstlerische Forschung (PhD in Art) von Hinnerk Utermann. Das Projekt wird als gastgebende Praxis, als Ausstellung und performative Installation pr\u00e4sentiert. Die Thesis wird in einem Vortrag mit anschlie\u00dfender Diskussion vor der Pr\u00fcfungskommission verteidigt.<\/p>\n\n\n\n Betreuer: Prof. Jan Svenungsson<\/p>\n\n\n\n \u00d6ffentliche Ausstellung<\/strong><\/p>\n\n\n\n 03.\u201305.03.2025 Zentrum Fokus Forschung Bitte kommen Sie n\u00e4her! Trauen Sie sich. Nur 200 Schritte vom Prater entfernt, gibt\u2019s Gro\u00dfes im Kleinen und Kleines im Gro\u00dfen: Eine Achterbahn aus Holz, eine bemannte Box, eine lila Wunderkammer. Pssst. Niemand kriegt\u2019s mit, keiner wird erfahren, was hier drinnen vor sich geht. Aber eines ist sicher: Dank Ihnen verwandelt sich diese Bude in eine Versuchsanordnung.<\/p>\n\n\n\n \u00d6ffentliche Defensio<\/strong><\/p>\n\n\n\n 06.03.2025 Zentrum Fokus Forschung Kandidat: Hinnerk Utermann Architectures of Proximity<\/em> untersucht das Ph\u00e4nomen der N\u00e4he: Vier performative Installationen \u2013 Space Compartment One<\/em>, Hochsitz<\/em>, Talking House<\/em> und Der N\u00e4chste<\/em> \u2013 dienen als Versuchsanordnungen f\u00fcr Begegnungen zwischen jeweils zwei Personen, dem Architekten, Hinnerk Utermann und einem Gast. In einer Kombination aus autobiographischen Notizen und detaillierten Beschreibungen des Modellierungsprozesses erkundet die Arbeit die Beziehung zwischen gebauter Umwelt und menschlichen Beziehungen. Inspiriert von Edward T. Halls Proxemik, dem japanischen Teehaus und Absalons Cellules,<\/em> entstehen Miniatur-Utopien, in der sich Fremde und Bekannte begegnen k\u00f6nnen.<\/p>\n\n\n\n Der*die Architekt*in tritt als Gastgeber*in auf und l\u00e4dt dazu ein, \u00fcber seine*ihre Rolle nachzudenken. Der Moment, die erlebte Umgebung wird \u00fcber die abstrakte Planung gestellt. N\u00e4he l\u00e4sst sich kaum darstellen, sie entzieht sich der objektiven Messbarkeit. Die Dissertation verzichtet daher auf eine konventionelle Dokumentation \u2013 Begegnungen und Gespr\u00e4che werden nicht aufgezeichnet. Stattdessen liegt der Fokus auf der Interaktion zwischen Materialien, Werkzeugen, G\u00e4sten und Gastgeber. Architectures of Proximity <\/em>basiert auf einem Ansatz des \u201aBauens als Forschen\u2018, bei dem der handwerkliche Prozess des Modellbaus und das Modellieren selbst als verk\u00f6rpertes Wissen im Vordergrund stehen.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Humanity is on the brink of a non-linear climate experimentation. Conventional solutions can\u2019t solve our polycrisis; we need collective imagination to envision and create radically different ways forward. <\/p>\n\n\n\n This practice-based research investigates how collective imagination practices can catalyze climate action and adaptation in European cities. It explores transformative climate adaptation, the role of experiential interventions in surfacing emotions about climate futures and changing assumptions, and mindsets for organizing collective imagination work.<\/p>\n\n\n\n The research methodology combined participatory design approaches with auto-ethnographic reflection, culminating in the creation of an imagination collective. This collective developed and implemented multiple interventions, including two scenario narratives examining climate resilience and three place-based experiential interventions bringing together climate practitioners, and a framework for designing experiential climate scenarios.<\/p>\n\n\n\n Key findings demonstrate that the long-term, fundamental changes needed are not connected to current climate adaptation plans, and how embodied, emotions-based approaches such as immersive theater can help surface often-overlooked emotional and imaginative dimensions of climate action. The research shows how post-experience reflection can help shift perspectives about possible futures. It also suggests that organizing collective imagination work requires careful attention to power dynamics, trust-building, and balancing creation and resting.<\/p>\n\n\n\n This research contributes to both theory and practice by developing new metaphors for climate adaptation, creating a framework for designing for collective imagination, and establishing a living handbook for building imagination collectives. It argues that collective imagination practices constitute essential activities that catalyze social and ecological change.<\/p>\n\n\n\n The exhibition will include final artefacts from six projects and display work in progress.<\/p>\n\n\n\n Juli Sikorska is a co-founder of Urban Heat Studio<\/a>, a creative collective for transformative climate adaptation and imagination.<\/p>\n\n\n\n Exhibition<\/strong><\/p>\n\n\n\n 20-22 January 2025, 11:00 \u2013 14:00<\/p>\n\n\n\n If you would like to visit the exhibition outside opening hours, please contact: juli@urbanheat.studio<\/a><\/p>\n\n\n\n Zentrum Fokus Forschung 23 January 2025, 14:00 Supervisor: Anab Jain<\/p>\n\n\n\n Examination Committee: To participate remotely via Zoom, please contact: juli@urbanheat.studio<\/a><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n CALL FOR APPLICATIONS 2025<\/p>\n\n\n\n Artistic Research PhD Programme (PhD in Art) University of Applied Arts Vienna<\/p>\n\n\n\n Application period: Start of studies: Q&A Session: Application period: January 15 \u2013 29, 2025<\/p>\n\n\n\n Exclusively via the Angewandte Application Tool (https:\/\/application.uni-ak.ac.at<\/a>) The University of Applied Arts Vienna invites potential candidates to apply for the Artistic Research PhD Programme (PhD in Art). The Artistic Research PhD Programme is a postgraduate course of study in the field of art. The programme of study, conducted in English, concludes with the award of an internationally recognised PhD degree (see Curriculum<\/a>).<\/p>\n\n\n\n The course of study is organised around topics and practices of artistic research, whereby the focus is on artistic work understood as the basis for knowledge production. Reflection on, and exploration of, specific methods and production processes in each candidate\u2019s realisation of their artistic project is integral to the development and a critical component of the artistic research work. The final thesis consists of artistic work and a reflective documentation of the knowledge gained from the project. Artistic research, understood in the sense of comprehensive knowledge production, is defined as an open-ended process. The supervisors are professors at the Angewandte and are recommended by the commission responsible for selecting the candidates.<\/p>\n\n\n\n Among the selection criteria (see admission procedure<\/a>) are up-to-dateness, innovative potential and prospective social relevance of the planned artistic research proposal, and the demonstration of knowledge of the national and international artistic and research context. Proof of general eligibility for postgraduate university admission (e.g. evidence of a completed, subject-relevant diploma or master programme at a university or college of higher education) and the favourable completion of the admission procedure<\/a> is necessary. In addition to providing proof of qualification in terms of artistic development \u2013 documented by submitting a CV and a portfolio of artistic work \u2013 candidates must also submit a written expos\u00e9.<\/p>\n\n\n\n The documents for the admission procedure are:<\/p>\n\n\n\n The proposal should be preceded by an abstract (max. 300 words), including the explicit research question.
<\/strong>5 May, 13:00\u201314:30<\/p>\n\n\n\n
2\u20135 May, 12:00\u201316:00<\/p>\n\n\n\n
Rustenschacherallee 2\u20134 1020 Vienna<\/p>\n\n\n\nA Circle Around a Photograph: On Photographing as Research<\/h1>\n\n\n\n
We are delighted to announce the Public Defense of Katarina \u0160o\u0161ki\u0107!<\/h4>\n\n\n\n
\n\n\n\nPublic Colloquium 2026<\/h1>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/phd-in-art.uni-ak.ac.at\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Screenshot-2026-05-04-at-23.30.15-730x1024-1-214x300.webp\")
<\/figure>\n\n\n\nPublic Kolloquium 2026
<\/strong>26 \u2013 29 Mai 2026
<\/h4>\n\n\n\nTHE HALL, PART International Art Residency Austria, Meiereistrasse 3 & 16, 1020 Wien<\/h4>\n\n\n\n
\n
A Science of Singularity in the Age of Light<\/h1>\n\n\n\n
\n
\n
\n\n\n\n
Bewerbung Q&A<\/h1>\n\n\n\nK\u00fcnstlerische Forschung PhD in Art<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/phd-in-art.uni-ak.ac.at\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/Application_qea_2026-1-240x300.webp\")
<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\nDie Angewandte b\u00fcndelt ihre Doktoratsprogramme in einem gemeinsamen Doktoratszentrum<\/h1>\n\n\n\n
\n\n\n\nArchitectures of Proximity<\/h1>\n\n\n\n
Defensio von Hinnerk Utermann, Doktoratsprogramm
K\u00fcnstlerische Forschung (PhD in Art)<\/h3>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/phd-in-art.uni-ak.ac.at\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/ARCHITECTURES_OF_PROXIMITY_IMAGE-2048x1453-1-1024x727.webp\")
<\/figure>\n\n\n\n
14:00\u201318:00<\/p>\n\n\n\n
Rustenschacherallee 2-4
1020 Wien<\/p>\n\n\n\n
10:00\u201312:30<\/p>\n\n\n\n
Rustenschacherallee 2-4
1020 Wien<\/p>\n\n\n\n
Pr\u00fcfungskommitee: Prof. Miya Yoshida, Prof. Jan Svenungsson, Associate Prof. Ingrid Halland, Prof. Mona Mahall, Heribert Wolfmayr<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\n
Juli Sikorska: Collective Climate Imagination<\/h1>\n\n\n\nDefensio von Juli Sikorska Doktoratsprogramm K\u00fcnstlerische Forschung (PhD in Art)<\/h3>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/phd-in-art.uni-ak.ac.at\/wp-content\/uploads\/2026\/09\/IMG_3008-1-scaled-1-1024x683.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n
19. \u2013 23. January 2025<\/strong>
Zentrum Fokus Forschung
Rustenschacherallee 2-4,
1020 Vienna<\/p>\n\n\n\n
Rustenschacherallee 2-4,
1020 Vienna<\/p>\n\n\n\nDefense<\/h4>\n\n\n\n
Zentrum Fokus Forschung,
Rustenschacherallee 2-4,
1020 Vienna<\/p>\n\n\n\n
Gerhild Steinbuch, Stuart Candy, Imandeep Kaur, Ruth Anderwald, Anab Jain<\/p>\n\n\n\n
\n\n\n\nCall for Participation 2025: <\/h1>\n\n\n\n
Artistic Research PhD Programme (PhD in Art) University of Applied Arts Vienna<\/h1>\n\n\n\n
<\/strong>January 15 \u2013 29, 2025, noon (CET)
Exclusively via the Angewandte Application Tool<\/a>.<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>October 2025<\/p>\n\n\n\n
<\/strong>13 January 2025, 13:00 \u2013 14:00 (CET)
Online on Zoom, registration via zff@uni-ak.ac.at<\/a><\/p>\n\n\n\n
Start of studies: October 2025<\/p>\n\n\n\n\n
The expos\u00e9 should include the explicit research question or hypothesis; discuss the research context, methodology, project goal, and ideas for reflexive documentation while also providing a time plan for the project\u2019s realisation. Please, include a paragraph indicating the field of your artistic research in relation to a potential supervisor1 at the University of Applied Arts Vienna (any person holding an artistic venia docendi).
(1 It is up to the commission to evaluate this part and to check the adequacy and availability of the potential colleague. You neither need to, nor should you, provide evidence of such colleagues\u2019 availability, letters of their support, or reviews of your work prior to your submission.)<\/li>\n\n\n\n
All documents should be in English and compiled into a single PDF file in the following order: CV, expos\u00e9, portfolioThe PDF may be no larger than 50 MB. The PDF may contain links for downloading relevant material in widely used digital formats. Please, be aware that applications that exceed or do not fulfil the requirements will not be considered.<\/p>\n\n\n\n